Le Théâtre du Palais-Royal

présente

Le repas des fauves

Jusqu'au 20 Juillet 2013

D'après l'œuvre de Vahé KATCHA,

Adaptation et mise en scène : Julien Sibre ,

Assistante mise en scène : Isabelle Brannens,Décor : Camille Duchemin, Réalisation graphique : Cyril Drouin 

Avec : Cyril Aubin, Olivier Bouana, Pascal Casanova, Stéphanie Hédin, Pierrejean Pagès, Jérémy Prévost, Julien Sibre, Caroline Victoria 

         Nous sommes dans un appartement parisien ,en pleine occupation allemande. Sept amis se retrouvent autour de l’anniversaire de Sophie. Ils chantent, dansent et ne semblent pas très affectés par la situation politique et ses restrictions. Il faut dire que chacun est organisé. Le docteur soigne les allemands, les collaborateurs mais aussi le simple français avec tout de même une nette préférence pour la première catégorie. André ,lui, n’hésite pas à trouver des arrangements pour continuer à remplir son estomac et ,pour ce soir-là, celui de ses convives. Et les autres, a priori plus clairs, ne le sont peut être pas tant que cela.

Françoise impliqué dans la résistance, Pierre  revenu aveugle du front , Victor et sa femme Sophie  soudés, tous sont bien sûr, contre les allemands fascistes et  prêts à tout pour aider la France.

Aider oui, mais de loin..Alors quand deux SS  meurent sous leur fenêtre victimes d’un attentat et que le commandant Kaubach débarque dans leur appartement, que faire ?

Comment réagir ? Ce dernier reconnaît en Victor  son libraire habituel. Cette découverte leur permet une « faveur », choisir eux mêmes, en l’espace de deux heures, qui ,des 7 amis ,deviendront les otages de Kaubach. Il en faut deux, deux qui doivent sacrifier leur vie pour sauvegarder celle des autres, deux innocents qui doivent payer la mort des deux allemand.

  Alors commence un huis clos de plus en plus resserré, où les sentiments de chacun s’extériorisent comme ils peuvent. Lâcheté, traîtrise, vantardise, prostitution, mensonge, non-dits. Mais comment leur en vouloir ? Comment aurions- nous réagi ?

Pendant  1 heure 45 le public retient son souffle. Il n’y a jamais de temps mort, toujours des remises en questions, de l’action. La scénographie mériterait à elle seule une récompense tant elle est bien construite. Derrière les comédiens, un dessin animé en noir et blanc rajoute à l’état général d’anxiété, à la finesse de la mise en scène. Il donne un angle de vue précis de la trame, comme  un œil qui se déplacerait au travers des portes et des rues. Il devient même essentiel pour comprendre les personnages et leur état d’esprit.

  Beaucoup de poésie se dégage de cette œuvre visuelle ,sans fausse note au niveau du jeu des comédiens.

Il n'est pas surprenant que cette pièce jouée au Théâtre Michel l'année dernière ait été récompensée de trois Molières: celui du spectacle privée, de la mise en scène et de l'adaptation.

Ceux qui ne l'ont pas encore vu pourront profiter de cette séance de rattrapage: et vraiment on vous le redit, courrez-y!

Infos pratique :

Le Repas des Fauves

Théâtre du Palais-Royal

38 rue de Montpensier

75001 Paris

01 42 97 40 00

Le Musée du Jeu de Paume

présente

Laure Albin Guillot

Jusqu'au 12 mai 2013

   Belle idée de présenter, et pour la première fois, celle que nous connaissons tous mais dont le nom reste pourtant méconnu.

    Ses portraits d'abord. Louis Jouvet photographié en 1925 ajustant ses lunettes, Colette,André Gide, Jean Cocteau, Paul Valéry.

Travaillés, réfléchis, complétés d’accessoires avec des effets de cadrage et de retouche,  Laure Albin Guillot se place du côté des pictoralistes (La photographie se travaille comme une véritable peinture. Le modèle et son esthétisme comptent plus que la photo elle-même) ;

Elle séduit, sa côte grimpe sans peine et reçoit en 1922 la médaille d’or au concours de la Revue française de photographie.

La publicité lui fait rapidement les yeux doux, d'autant plus que 'style français' plait, l'artiste est une vraie parisienne. La même année, elle publie dans Vogue et ouvre son propre cabinet de portrait dans sa ville de naissance. Suivent des publications pour Les Modes, L'officiel de la couture et de la mode de Paris..

En 1925, elle devient membre de la Société Française de Photographie(SFP), plus rien n'est à prouver.

Avec la publication de son livre Micrographie Décorative en 1931, sa reconnaissance dépasse même les frontières. Des végétaux, minéraux,diatomées sont saisis au microscope, mélangeant sciences et art dans une vision très abstraite.

Puis l'artiste illustrera de nombreux ouvrages, Le Narcisse de Paul Valéry (en 1936), Nouveaux destins de l'intelligence française (1942) ; et publiera un grand nombre de livres d'artistes : Petits métiers de Paris (1942), Splendeurs de Paris (1945), Illustration pour les Préludes de Claude Debussy (1948)..

Présidente de l'Union féminine des carrière libérales et commerciales (en 1931), nommée chef de service des archives photographiques de la direction générales des Beaux-Arts (en 1932) directrice de la Cinémathèque nationale (en 1933),  Laure Albin Guillot a su s'imposer autant dans son art que dans son métier. Ce qui n'était pas évident en tant que femme.

Cette exposition a le mérite de montrer la carrière d'une femme dans la première moitié du XXème siècle et par là même, les changements de la professionnalisation des femmes et leur place dans notre société.

Jusqu'en 1907 et de par le code civil de 1804, la femme mariée ne peut travailler. La photographe se marie en 1897. Mais la guerre de 14-18 amène des contradictions entre la loi et les usages. La femme remplace l'homme parti au front, elle ne peut plus être dépendante.

Laure Albin Guillot publiera donc ses photographies, moyennant salaire.

Dans les années 1930, les femmes artistes deviennent ainsi plus exposées, avec par exemple dans le milieu de la photographie : Lee Miller, Lisette Lodel, Dora Maar etc..

Laure Albin Guillot présentera en 1937 (en tant que Présidente de l'Union féminine des carrière libérales et commerciales) au sein même du Jeu de Paume, une exposition intitulée : «  Les femmes artistes d'Europe ».

Lui rendre hommage, à elle, à sa carrière, à la place de la femme qu'elle aura sans aucun doute amélioré, était plus que mérité.

M.D

Infos pratiques :

Jeu de Paume

1 Place de la Concorde 

75008 Paris
01 47 03 12 50

info@jeudepaume.org
Mardi (nocturne) : 11h à 21h
Mercredi à dimanche : 11h à 19h
Fermeture le lundi, y compris les lundis fériés.

La Maison Européenne de la Photographie

présente

Hervé Guibert

jusqu’au 10 avril 2011

Evénement à la MEP: la première rétrospective du photographe et écrivain Hervé Guibert, décédé en 1991 du sida,à 36 ans,laissant derrière lui une œuvre riche et hétéroclite. Quelques 230 clichés racontent sa vie, ses proches, ses obsessions.

 En 1976, il rencontre Thierry Jouno, directeur du centre socioculturel des sourds à Vincennes, avec qui il entretien une relation ambiguë, celui-ci étant marié. Il sera présent dans ses photographies, dans ses écrits également. Dans son livre posthume Le mausolée des amants*, l’auteur lui écrit des mots très touchants. "Si tu viens ici pendant mon absence, pense que je pense à toi, souvent, souvent, jusque dans mon sommeil, et même très loin de toi, comme une incrustation vivante qui chauffe tous les conduits de mon corps et de ma tête, jusque dans le froid, jusque dans le vide. Et si je venais à mourir (...) je voudrais être pour toi cette incrustation-là, qui dilaterait légèrement ces mêmes conduits mais en laissant couler beaucoup d'autres flux, sans jamais peser, comme une présence très forte dans l'oubli et l'affection, loin du malheur et de l'obsession : en cas de mort, je ne veux pas t'obséder je veux être un souvenir doux, un anneau invisible, un cœur cousu sans couture, sans cicatrice, sous ta propre peau..."  

Quand il apprendra être atteint du sida, il insistera pour se marier avec  Christine ,  compagne de Thierry Jouno . Il s’agissait pour lui de préserver les deux enfants du couple, Thierry et Christine étant eux-mêmes atteints de cette maladie: «  Hervé a commencé à penser au mariage . .quand il a su que nous avions tous les trois été contaminés par le virus du sida. Thierry m’en a parlé d’abord.  Bien sûr, dans un premier temps, me marier avec Hervé me paraissait incongru. Lorsque finalement j’ai accepté..ils ont été tous deux soulagés. Le mariage a eu lieu le 15 juin 1989, à Paris..C’était un mariage secret..nous n’avions pas d’alliance. Après la cérémonie, chacun est reparti de son côté..nous étions très émus..c’était la concrétisation de quelque chose qui existait : une grande histoire d’amour à trois. » raconte Christine Guibert dans le livre de Brigitte Ollier.

Des clichés d’isabelle Adjani attirent le visiteur. Elles ont été prises en 1980, au Jardin des plantes. Le photographe avait un projet pour elle : un film, La liste noire, dont elle aurait eu le premier rôle. Elle refusera, sûrement une grande déception pour son auteur.

Ce photographe écrivain sera encore réalisateur avec un documentaire créé entre 1990 et 1991, le mettant en scène face à sa maladie.  La pudeur ou l’impudeur ne sera diffusé qu’en janvier 1992, à titre posthume sur TF1. Pascale Breugnot productrice de télévision se souvient : « Après sa mort, La pudeur ou l’impudeur est programmé un soir, à 23h30. Et puis, tout à coup, le Conseil National du Sida s’est manifesté, il voulait le visionner avant sa diffusion. J’étais dans mon bureau. .quand le PDG m’a annoncé la déprogrammation. Je me suis écroulée en larmes. Cette diffusion était l’aboutissement d’une aventure commune avec Hervé Guibert, je la lui devais. Ce film n’était pas un produit manufacturé, c’était lui, vivant. Finalement La pudeur ou l’impudeur est passé sur TF..un mois après sa mort. Il a eu tout de suite un énorme retentissement. »**

Auteur, photographe, cinéaste, il était temps de rendre hommage à cet homme qui s’inscrit dans une époque  particulière, l'effet boomerang des années 68.

M.D

*Le Mausolée des amants : journal, 1976-1991, Gallimard, Paris, 2001, 435 p.

**Paroles tirées du livre de Brigitte Ollier, Filigranes Editions.

Le Musée de la Vie romantique

présente

La Russie romantique

jusqu’au 16 janvier 2010

Interview de M. Daniel Marchesseau, Directeur du Musée de la vie Romantique

Avec cette exposition aux 75 chefs d’œuvres prêtés par la célèbre galerie nationale Tretiakov de Moscou, le Musée de la vie romantique s’intéresse à une période assez méconnue du 19 ème siècle (1800-1810 et 1850). Entre le règne d’Alexandre 1^er et celui de  Nicolas 1^er, de nombreux artistes russes vont faire émerger un art particulier, celui du portrait d’intérieur et de paysages, toujours baignés  dans une luminosité unique. Ce choix frappe d’emblée le spectateur. La grande majorité des toiles est imprégnée par cette  lumière, particulière et vive.

Daniel Marchesseau , Directeur de la vie romantique, nous en parle :

Un des tableaux présentés dans l’exposition révèle l’importance de ce phénomène et avec lui l’idée de cette Russie romantique. C’est celui de SLAVIANSKI Fedor Mikhaïlovitch, Les appartements d’Andrei Alexandrovitch Semenski dans la province de Tver . Le jeune peintre avait dû représenter l’intérieur du  riche propriétaire pour son école d’art. Cette pièce vide est pourtant recouverte de clarté.

La peinture russe aurait commencé à naître grâce aux voyages en Italie. Quand les jeunes peintres revinrent de ce pays si riche en génies picturaux, ils rapportèrent des techniques nouvelles. En s’en inspirant d’abord ,puis très rapidement en forgeant leur style propre inspiré de leur immense pays, ils firent naître leurs visions artistiques russes.

Karl Brioullov par exemple, dont nous pourrons admirer différentes toiles. Maître de la sépia, il dessine aussi bien des scènes orientales, Midi au caravansérail, Turc montant sur son cheval  que des portraits. En exécutant celui de La Grande Duchesse Marie Nikolaïevna, il se serait pourtant fâché avec l’empereur Nicolas 1^er.

Le dessin devait faire partie d’un portrait de groupe avec la mère de Marie Nikolaïevna, soit l’impératrice Alexandra Fedorovna et ses deux autres filles, toutes quatre représentées lors d’une promenade à cheval. Mais le tableau ne pouvait jamais  se réaliser tant les femmes ne se prêtaient pas aux poses et repoussaient toujours au lendemain. Le peintre aurait attendu longuement et vainement de nombreuses heures que ses modèles daignent poser ou même se présentent à l’heure aux rendez vous, pourtant fixés par elles. Lassé, il  aurait fait ré-expédier les toiles à Saint Petesbourg, sa ville. L’empereur à partir de ce jour -là ne lui aurait plus adressé la parole.

Autre peintre russe dont nous pourrons admirer plusieurs oeuvres, VOROBIEV  Maxime Nikiforovitch. Nous constaterons encore une fois toute l’importance de la lumière avec des huiles comme Vue sur la Neva depuis l’Ecole des Mines ou Nuit d’automne sur le débarcadère aux sphinx sur la Néva.

Une de ses toiles retient particulièrement l’attention tant par le choix du sujet que par la taille du tableau. Il s’agit de ce Chêne foudroyé, appelé aussi Chêne déchiré par un éclair ou La tempête.

Le peintre aurait ici représenté la mort de sa femme, Kleopatra VOROBIEV.

Un portrait  a été choisi pour le visuel de l’exposition :  celui de l’écrivain Gogol. L’artiste aurait dit de cette toile que c’était la seule qui lui ressemblait vraiment.(testament 1845) Le peintre, MOLLER Fedor  Antonovitch, l’aurait représenté au faîte de sa célébrité, en 1840.

L'exposition mérite vraiment tous les adjectifs les élogieux . D'abord parce que les toiles  représentatives d'une époque sont nombreuses, ensuite parce qu'elles ne reviendront certainement pas  avant longtemps. 

De plus le lieu est tellement magique qu'il mérite  à lui seul le déplacement. Le catalogue de l'exposition de la collection Paris musées est tout aussi remarquable pour la qualité de ses collaborateurs(Dominique Fernandez de l'Académie française ou encore Loudmila Markina directrice du département des peintres 18 ème siècle début 19 ème) et de ses illustrations.

M.D

Musée de la Vie romantique, Paris
Hôtel Scheffer – Renan
16 rue Chaptal 75009 Paris
Tél : 01 55 319 567  
Fax : 01 48 74 28 42

www.vie-romantique.paris.fr

Crédits:

Image 1: MOLLER Fedor Antonovitch, NiKolaï Vassilievitch Gogol, écrivain, (1809-1852)

Image 2: BRIOULLOV Karl  Pavlovitch, La Grande Duchesse Marie Nikolaïevna(1819-1876), etude pour un portrait de groupe inachevé.

La Pinacothèque de Paris

présente

L'Or des Incas:  origines et mystères

Jusqu'au 6 fevrier 2011

       Pendant 5 mois, la Pinacothèque brille de mille feux. De l'or étincelant s'admire dans les vitrines. Bijoux, statuettes,ornements de vêtements..on ne peut que trouver ces oeuvres somptueuses. Mais pourquoi les Incas avaient- ils une telle fascination pour ce métal?

  Evidemment l'or signifiait le pouvoir, la richesse. Mais plus que cela, il permettait de communiquer directement avec le Divin. l'Inca Suprême devait donc se parer d'or à la fois pour garder sa supériorité sur son peuple, pour prouver sa force et donc sa capacité à gouverner mais encore ce culte de l'or lui permettait d'exprimer sa reconnaissance et son dévouement à la plus grande  Divinité, le soleil.

Les cérémonies qui avaient lieu pour lui rendre hommage était l'occasion d'offrir ce métal fondu en colliers, en broches, boucles d'oreilles ou autres ornements . Plus exceptionnellement, des sacrifices humains avaient lieu, actes confirmés par des fouilles archéologiques en date de 1987. Mais ces morts n'existaient qu'en période de vrai trouble, l'image d'un peuple à  la violence gratuite n'étant qu'une piteuse légende. Certes, la mort de l'Inca faisait couler beaucoup de sang puisque le peuple sacrifiait un guerrier, deux des femmes du vénéré et un serviteur. Il sagissait par ce rite de l'accompagner le mieux possible dans ce voyage vers la mort.

Beaucoup des objets représentés au sein de la Pinacothèque proviennent de tombes. En effet chaque décédé était enterré avec des matériaux de valeurs, toujours dans le but d'être accompagné dans ce voyage mortuaire ainsi qu'avec la volonté d'offrir le meilleur aux Divinités. Le Soleil bien sûr, mais pas uniquement puisque les Incas vénéraient également Viracocha, un Dieu agricole ou encore Inti Illapa, le dieu du ciel du tonnerre et de la foudre, pour ne citer qu'eux.

En fin de visite, une momie étonnante de conservation est présentée repliée sur elle-même, un drap transparent noir sur ses épaules. Sa position était celle propre aux momifications de défunts illustres. Les enrouler de tissus , accompagnés de riches objets permettait encore à leur âme de ne pas errer parmi les vivants.

Le visiteur sera surpris du nombre de pièces exposées, surtout quand on sait à quel point les conquistadors espagnols ont pu piller ces richesses, les rendant d'autant plus rares.

Le succès amenant le monde, il faudra toutefois vous armer de patience pour visiter ce trésor .

Infos pratiques:

Pinacothèque de Paris

28, place de la Madeleine

75008 Paris

www.pinacotheque.com

Crédit:

Image 1:Visuel de l'exposition. Culture mochica, (100avj;c-850 après J.C)Or.Musée Tumbas Reales de Sipan, Lambayeque c:Joaquin Rubio Roach,conception et création graphique Gilles Guinamard.

Image 2: Culture Chimù(900-1470 apr J.C)OR Musée Larco, Lima,c: Musée Larco Lima,Photo Joaquin Rubio Roach