Annie Leibovitz, A Photographer’s Life, 1990-2005

Maison Européenne de la Photographie

18 juin – 14 septembre 2008

Annie Leibovitz, l’art du portrait
       

La maison européenne de la photographie présente, pour la première fois en Europe, près de 200 clichés d’Annie Leibovitz, réalisés entre 1990 et 2005.

Sa collaboration pour les magazines américains Vanity Fair, Vogue et Rolling Stone fait d’elle une photographe contemporaine incontournable. On se souvient notamment de la photo de John Lennon, nu, embrassant Yoko Ono, qu’elle a réalisée quelques heures avant son assassinat en 1980.

L’exposition rassemble une diversité étonnante de portraits de grands de ce monde,  sublimés par l’objectif de l’artiste : Nicole Kidman, Jim Carrey, George W. Bush, Brad Pitt, Scarlett Johansson, Jamie Foxx, le danseur Mikhaïl Barychnikov, qu'elle photographie sur une plage en Floride, la reine d’Angleterre immortalisée l’an dernier ou encore Bill Clinton ou Barack Obama.
  

Sans aucune transition, les clichés de stars côtoient des images plus intimes de l’artiste : sa grossesse, la naissance de ses trois filles, ses amis, sa famille. On y découvre également des photographies émouvantes de sa dernière compagne, la philosophe Susan Sontag, décédée des suites d’un cancer en 2004.

Annie Leibovitz nous fait partager sa vie de photographe, mélange de prise de vues personnelles et de commandes de photographies.  Une balade entre rêve et réalité où

les portraits travaillés des célébrités se mêlent aux images, en noir et blanc du quotidien de l’artiste. Au cœur de l’exposition, on retrouve une sensibilité, une émotion communes à tous les tirages de la géniale portraitiste.  

 « Je n’ai pas deux vies distinctes, dit l’artiste. J’ai une vie, et les photos personnelles en font partie au même titre que les œuvres de commande. »

Un livre publié par les éditions de La Martinière. accompagne cette exposition.

Après Paris, l'exposition sera présentée à la National Portrait Gallery de Londres.

Tifenn Castrec 

Informations Pratiques :

Maison Européenne de la Photographie

5/7 rue de Fourcy

75004 Paris

Métro : Pont-Marie ou Saint-Paul

Ouvert du mercredi au dimanche de 11h00 à 19h45

Plein tarif : 6 euros

Tarif réduit : 3 euros

Gratuit le mercredi à partir de 17h

  

                         Jusqu’ au 30 juin  au grand palais

 
Un mythe peu mérité
 

Marie Antoinette la reine déchue , symbole de la fin de la monarchie française fascine et intrigue depuis toujours … pourquoi  cette femme, plus de deux cent ans après son exécution suscite t elle toujours autant de passion ?

Son origine étrangère , ses dépenses extravagantes , la consommation tardive de son mariage avec son époux le roi Louis XVI et ses frasques amoureuses ne l aidèrent pas à la porter dans le cœur des Français qui ,trouvèrent en elle le parfait bouc émissaire . Le peuple à faim, la reine dépense sans compter, le roi n a pas l étoffe d’un homme d’ état et les dettes astronomiques subsistant depuis la guerre de l indépendance s’accumulent . « C’est  cette autrichienne !! » disent le peuple et les bourgeois (surnom trouvé par les tantes du roi dès son arrivée en France dans le but certain de concentrer les rancœurs sur ce seul personnage)

Innocente , elle ne l’était pas non plus , sa correspondance avec son frère  Joseph II roi d Autriche prouve en effet que la reine lui transmettait toutes les démarches militaires française, ce qui faisait d’ elle une espionne .

Le grand palais pris partie de diviser l exposition en trois saisons : Printemps/Automne/Hiver . Printemps pour son enfance et sa préadolescence en Autriche , l’Automnes pour la grande période de la cour et l’Hiver pour la révolution et son exécution , la reine n’aura pas connu l’été…

On en apprend trop peu , c est vrai que l on parle du fameux scandale du collier volé qui, bien qu’innocente, la condamnera dans l’opinion publique .Mais pour le reste nous n’ avons eu droit qu’ à une succession de portraits de la reine et de ses proches , une mèche de cheveux qui nous prouve qu’ elle était belle et bien blonde ainsi que d innombrables meubles, fauteuils et porcelaines lui ayant appartenu … De plus la senographie de l exposition etait faite de telle sorte qu en depit du petit nombre de visiteurs ce jour là, on ne pouvait s empecher de se sentir opressé .

Ces dernières année Marie Antoinette n’ a cessé d’être à l’honneur… rien que depuis 2000 , dix biographies lui ont été consacré , deux films ( et treize de tout temps ) dailleurs dans l’œuvre de Sofia Coppola , on nous l’à rendue sympathique , l’on y  conçoit tout à fait les réactions de cette adolescente bercée dans le luxe et en proie à la surconsommation , la même qui depuis toujours , demeure le symbole inconstable de l’insouciance des riches quand à la condition des pauvres …çà donne à réfléchir .

Tout cela m’amène à profiter de l’occasion pour rendre hommage à une autre femme de cette époque Olympe de gouges , femme de lettres humaniste qui lutta principalement contre l’esclavage des noirs , pour l’égalité des sexes ( elle est l’auteur des droit de la femme citoyenne)et des droits civils, elle est également à l’instauration du divorce et de l’idée d’un contrat signé entre concubins mais avait aussi imaginé la création d’ateliers nationaux pour chômeurs et de foyers pour mendiants.

Elle meurt guillotinée en 1793 pour avoir accusé Robespierre de chercher à établir une dictature. Il faudra attendre 1981 pour voir sa première biographie éditée (Marie Olympe de Gouges d’Olivier blanc , réédité en 2003 chez René Viennet).
 

Laure M .

Infos pratique:

Le grand palais 
3 avenue du Général Eisenhower
75008 Paris
Entrée : square Jean Perrinmétro : lignes 1, 9 et 13 : station Franklin-Roosevelt ou Champs-Élysées-Clemenceau

crédits photos:
photo 1:  RMN / Gérard Blot
Photo 2:  RMN / Christian Jean / Jean Schormans
Photo 3: RMN / René-Gabriel Ojéda

Camille Claudel, une femme, une artiste

Musée Rodin

Du 15 avril au 20 juillet 2008

Interview du commissaire de l'exposition:
Madame Veronique Mattiussi

 Invitée chez Rodin

La visite commence avec ses premières œuvres inspirées par son  entourage. Un jeune romain occupe l’espace, qui n’est autre que son frère Paul alors âgé de  16 ans. La vieille Hélène, femme usée par le temps montre déjà les grands thèmes phares de l’artiste. Un buste de  femme aux traits durs semble nous regarder passer. Il s’agit de sa mère, madame Claudel,dont on peut douter son amour. Peut-être lui en voulait-elle inconsciemment d’être née fille alors qu’elle aurait tant souhaité un autre garçon, qui aurait remplacé l’enfant précédent, mort à 15 jours.

Par des lettres exposées ou son « album de confession », se révèle le caractère fort de Camille. Contrairement à la sœur cadette, Louise, la préférée de sa mère, elle n’est pas effacée. Si elle n’a pas de don pour le piano comme elle, le sien est dans ses doigts. Elle travaille la terre, la modèle, avec une dextérité incroyable. Ses corps sont souvent masculins, les femmes musclées. Il faut monter à Paris, persévérer dans cette passion. Elle a 18 ans. Boucher n’a pas le temps de s’occuper d’elle et la confie à Rodin, alors âgé de 42 ans. En voyant la vieille Hélène, le maître est surpris.  Son élève aurait donc un tel talent ? La  2eme partie de l’exposition nous permet de rentrer au cœur même de l’atelier. On admire des oeuvres dont il est parfois difficile de percevoir qui des deux artistes en est  le créateur.

Bientôt naît entre eux une passion réciproque tant sentimentale que sculpturale. « Rodin la consulte sur toute chose. Sur chaque décision à prendre, il délibère avec elle, et ce n’est qu’après s’être mis d’accord qu’il se détermine. »écrira le journaliste Mathias Morhardt. Sa lettre enflammée en date de 1886  prouve ses sentiments : « Ma féroce amie..je n’en puis plus , je ne puis plus passer un jour sans te voir ; sinon l’atroce folie. » Pourtant comme on le sait, il se mariera avec Rose.

Autre salle, celle de la valse (remarquez les muscles de la femme), de la petite châtelaine (jeune fille de 6 ans, Marguerite Boyer rencontrée à Azay le Rideau lors de leur séparation) et de Sakountala, inspiré d’une histoire indienne, dans lequel une jeune fille ayant perdu l’anneau deson  amant, provoque l’oubli de cet amour en lui La statue montre leur retrouvaille, une fois le sort brisé. Détail de l’exposition, son couple fait en plâtre, en marbre (il prend alors le nom de Vertumne et Pomone) et en bronze (L’abandon) s’étend en une diagonale parmi les autres chefs d’œuvres.


 

On découvre aussi des lettres qui montrent la coquetterie de la femme  mais aussi son manque d’argent , auquel Rodin palliera souvent.

Dernière partie, avec la vague en marbre onyx et bronze, matériaux excessivement difficiles à travailler (inspiré de l’estampe d’Hokusai) et l’âge mûr. D’abord en plâtre,un homme(Rodin) y  est entre une jeune femme dont il touche les mains (Camille) et une plus vieille, qui l’entoure (Rose). Le second est en bronze, le choix de la vie future y est fait : les mains sont lâchées. Cette œuvre devait être donnée à l’Etat, elle ne le sera jamais (peut-on y voir un refus de Rodin qui ne souhaitait pas la donner, car reflet trop intime?)

Camille Claudel reste un mystère. Jusqu'à la mort de son père (dont on ne la tiendra pas informée.) elle ne sera pas envoyée dans un asile. Mais dès sa disparition, Camille est internée, son frère lui-même ayant fait  les démarches.

Pourquoi l’a-t-il laissée emmurer dans cet «  hôpital de fous », alors qu’elle ne cessait de lui montrer sa tendresse ? Pourquoi sa mère s’est-elle toujours opposée à son retour alors même qu’elle n’était plus malade ?  Quand cette mère est morte, pourquoi  ne l’a-t-on pas fait sortir ? « Ta sœur est en prison, en prison, et avec des folles qui hurlent toute la journée. Je n’ai cessé de t’implorer de me sortir de là.. (1932)», « Je voudrais bien être chez moi et bien fermer ma porte. Je ne sais pas si je pourrais réaliser ce rêve, être chez moi (3 mars 1930) ». Paul écrira lors de sa dernière visite : « Camille dans son lit, une femme de 80 ans. .elle me reconnaît. .Mon petit paul !..Tout le monde l’aime me dit-on. Amer, amer regret de l’avoir abandonnée ! »

Infos pratiques:
Musée Rodin
79, rue de Varenne
75007 Paris
Téléphone : 01 44 18 61 10
Télécopie : 01 44 18 61 30