Culture Sans Censure

Les Parisiennes de Kiraz

Du 14 mai au 21 septembre 2008
      

Interview de Sophie Boulé, commissaire de l'exposition:

Une exposition pour l’été : fraîche et légère

Les Parisiennes sont ces créatures dingues de mode, fines à souhait, obnubilées par l’argent, les sorties et les hommes. Frivoles et désinvoltes, elles habitent la capitale. Leurs silhouettes sensuelles et sophistiquées se croisent au restaurant, sur les plages propres du sud de la France. Elles s’entourent de riches patrons, d’hommes dociles ou d’artistes tant que ceux-ci les mettent en valeur. On les rencontre au café, discutant sans fin avec leur voisine, une tasse de café à la main. Ce sont elles encore qui s’affichent sur les campagnes de publicité Perrier en 1962, Canderel de 1995 à 2003, elles encore qui épousent la marque scandale pendant 1 an ou  les stylos parker en 1978.
 

Son créateur ? Kiraz, egyptien, qui découvre, fasciné, à l’âge de 23 ans notre capitale et ses femmes, créatures dont il ne se passera plus. Ce sont elles qui lui inspirent bien sûr ces brindilles superflues et parfois cruelles. Très rapidement les demoiselles s’imposent dans « samedi soir », fameux quotidien. Marcel Dassault tombe sous leur charme. A 36 ans, Kiraz obtient une double page dans jour de France. La collaboration durera 28 ans. 5 ans plus tard, les volubiles connaîtront leurs premières robes en couleur, c’est la fin de la grise mine pour elles.

En 1970, elles se feront plus coquines en posant pour Playboy. La contribution dure toujours.

Et puis Gala de 1995 à 2000. La presse les adule. Consécration. Les galeries Lafayette les réclame, Paris bien sûr mais aussi Berlin.
 

Le musée Carnavalet était le lieu adéquat pour accueillir nos rêveuses.  Au coeur même du Paris mode, Paris historique et classe, l’exposition s’articule autour de quatre thèmes : la presse bien sûr, puis la publicité, la mode ensuite (on remarquera la poupée collector créée pour trois ans seulement en 1966 ou le livre publié chez Assouline en 1994 : «  Les parisiennes se marient », commenté par celle qui incarne au mieux la Parisienne, Carla Bruni uniquement mannequin à cette époque..) et les  Parisiennes en peinture.

La dernière salle comprend aussi quelques dessins réalisés pour Play-Boy.

Évidemment c’est une exposition acidulée. On sourit souvent devant les anecdotes de ces jeunes filles à papa, pas toujours très futées mais vénales à souhait.


***************************************************************************
Est ce que ces parisiennes représentent vraiment la femme?

Enfin, l’accueil du musée est vraiment agréable. On nous indique sans bousculade où se diriger, et toutes nos informations trouvent réponse. Sans parler de la gentillesse des commissaires.

Idéal pour commencer l’été.

Marie

 Infos pratiques:

Musée carnavalet 
23, rue de Sévigné - 75003 Paris
Tél. : 01 44 59 58 58 
Fax : 01 44 59 58 10

DES POUPEES ET DES ANGES 

Avec : Leïla bekhti, Karina testa, Samy Nacéri, Samuel Le Bihan, Fejria Deliba

DES CLICHES, RIEN NE CHANGE

Si vous souhaitez passer un moment drôle et exaspérant à la fois, courez voir « Des poupées et des anges ».

La réalisatrice, Nora Hamdi, a commencé par écrire un roman, publié aux éditions du Diable vauvert, avant de passer le cap fatidique de la réalisation cinématographique. Et elle n’aurait peut-être pas dû tenter le Diable.
 

Pour ne pas avoir lu le roman, je me garderai bien de juger ce qui a inspiré le film. Le scénario du film correspond tout à fait à cette nouvelle littérature qui s’attache à décrire la vie des banlieues françaises à travers les yeux de petites héroïnes aussi courageuses que dévouées à leurs familles. Des filles qui aiment la tradition mais qui la remettent en cause à la fois. Cette nouvelle littérature met toujours en scène le même genre de familles : des pères violents, des hommes globalement agressifs, opposés à des épouses soumises tenant leurs familles à bout de bras, et réalisant à travers leurs filles indépendantes une émancipation qu’elles n’atteindront jamais. Au niveau technique, une narration toujours saccadée, des mots simples, un style émaillé de néologismes que les non initiés ne peuvent pas toujours comprendre.

Le film reflète tout à fait ce nouveau genre de roman car les dialogues sont souvent directement tirés du livre. La réalisatrice a parfois du mal à trancher entre la réplique de film et le monologue littéraire, ce qui donne lieu à des plans étranges où la narratrice déclame des pans de roman pendant que la caméra filme la cité et ses habitants. Une des héroïne du film slam sur les textes du livre. Un décalage parfois malhabile…
 

Mais encore, pour un premier film, ce genre d’erreur n’est pas totalement rédhibitoire. Ce qui dérange beaucoup plus dans ce long-métrage, ce sont les clichés qui sont délayés encore et encore tout au long du film. La bande-annonce, bien au contraire, promettait un scénario novateur et potentiellement intéressant. Deux sœurs d’origine kabyle, Lya (Leïla Bekhti) et Chirine (Karina Testa) vivent dans une cité banale de la région parisienne. Le père (Sami Naceri) bat ses filles et son épouse sans vergogne (au début du film, une scène particulièrement brutale tourne au ridicule). Il ne supporte pas que son aînée soit devenue une femme fatale qui joue de ses atouts pour devenir mannequin, et que sa seconde soit au contraire un garçon manqué passionnée de taekwondo. L’épouse (Ferjria Deliba), dépourvue de nom (appelée « la mère » dans la fiche film) se tait et reçoit les coups tandis que la benjamine agace par sa fausse candeur. Une fois le tableau brossé, les choses se corsent. Chirine se fait recruter par un agent véreux (Gianni Giardinelli, sans doute ancien candidat de télé réalité sur le cable, pas une once de crédibilité) qui la fait sombrer dans la prostitution.

Lya étouffe et purge son âme en écrivant de la prose sur le toit de son immeuble. Le père perd sa motricité à cause d’un accident (bien fait, les femmes vont pouvoir se venger… elles n’en feront rien) et reste borné pendant que ses filles se détruisent.

Sur le papier, ça paraît intéressant. Sauf, que ce qui voudrait être une critique socio-politico-scénaristico-cinématographique, n’est qu’une suite de stéréotypes enchaînés les uns aux autres et les uns derrière les autres.

Alors effectivement, la réalisatrice dénonce le fait que la vie en banlieue n’est pas facile. Oui, elle a raison, mais non à l’éternel cliché des méchants-blancs-riches qui règnent sur Paris et qui n’interpellent les jolies Kabyles que pour leur dire qu’ils aiment le couscous (ce à quoi l’ingénieuse Chirine répond par : « Moi quand je rencontre un « Français », je ne lui dis pas : Jean-Pierre, j’adore le camembert. » Lumineuse réflexion.)
  

Non, à Samuel Le Bihan, en publicitaire plein aux as, prêt à marier Cendrillon-Chirine parce que sa beauté « exotique » le change des blondes sur papier glacé.

Non au jeu incompréhensible, voire détestable de Sami Naceri. Deux options possibles : il a un problème d’élocution ou bien il  fait exprès.

Non aux fausses scènes trash, de nudité, de sexe, de coups. Gênant, incohérent. On pourra citer un autre morceau de choix : la pauvre Chirine (qui n’avait pourtant rien demandé) se retrouve dans une orgie organisée par son agent-mac. Ne sont présents que de méchants-gros-riches-blancs qui écoutent de la « flûte médiévale » (textuellement dans le film) et vendent des antiquités. Bien sûr, ils tentent de violer Chirine, qui comprend alors qu’elle doit arrêter de vendre ses charmes pour réussir. Il faut bien prendre conscience des choses un jour.

Et enfin, non au happy end grisailleux où le gentil Phoebus- Samuel Le Bihan prend pour épouse son Esmeralda-Chirine en apportant au repas familial un joli gâteau Fauchon pour dédommager le papa de la perte de son aînée.

Le ridicule ne tue pas, mais presque.
 

Mais heureusement, la petite dernière nous promet à la fin, sur les genoux de papa, qu’elle deviendra architecte, pour sauver l’honneur.

Pourrons-nous un jour parler de la banlieue et de ses femmes sans tomber dans la caricature ? Loin des poupées, des anges, des démons et des clichés.

Lise B.

Pinacothèque de Paris
Les soldats de l’éternité

Du 15 avril au 14 septembre 2008

Interview de M. Marc Restellini, Directeur du musée

La plus grande découverte du XX ème siècle se repose à Paris

L’empereur Qin (prononcez tzin) n’a pas gouverné très longtemps : 11 ans. Pourtant il marqua à jamais les esprits : inventeur de la muraille de Chine, d’une unité culturelle, militaire, politique, il établit le chinois comme langue officielle et créa la législation chinoise.

« C’est un peu l’équivalent de César ou de Napoléon » compare M. Restellini.

Quoiqu’il en soit, l’homme comme la plupart des êtres, a peur de la mort. Il ne veut pas partir et encore moins seul. N’ayant trouvé de potions miracles et sentant son heure approcher, il décide alors de se construire un tombeau idéal, une ville souterraine dans laquelle il continuerait à régner en esprit. Il choisit la montagne Li. 700 000 travailleurs furent ainsi mis en demeure de lui construire son dû. On y transporta des bijoux, objets rares, arbalètes et flèches automatiques comme protection contre l’ennemi.

Il mourut tranquillement et rejoignit son paradis secret. Beaucoup plus tard, en 1974, deux paysans remplissaient leur contrat de travail en creusant un puits et tombèrent sur le tombeau sacré. On alerta les autorités et son sanctuaire fut découvert : des chars, 8000 cavaliers et  chevaux en grandeur nature, l’image devait être saisissante.




Impossible en revanche d’ouvrir le tombeau lui-même, d’abord parce que les autorités s’y opposent ensuite  l’ouvrir signifie savoir conserver la trouvaille, ce qui ne serait le cas. Sur les photographies prises les jours suivants,on s’aperçoit que les soldats étaient colorés.

 Ils ont  perdu leurs pigments en quelques minutes. Impossible donc de prendre un tel risque pour des corps qui pourraient redevenir poussière instantanément.

 Enfin, cette nécropole est piégée ! Des lacs de mercure peuvent se déverser sur la tombe si on tente de l’ouvrir, sans compter les autres pièges soupçonnés.

Pourquoi le tombeau n'est il pas ouvert?
Interview de M. Marc Restellini, Directeur du musée




Il faudra donc pour l’instant se contenter d’admirer ce qui a été trouvé. La pinacothèque nous facilite la tache trois mois encore, puisqu’elle a fait venir une partie du trésor entre ses murs. La lumière met particulièrement en valeur les œuvres et recrée une atmosphère indescriptible par les mots mais incroyable pour les yeux.

Pendant que les archéologues continuent leur fouilles et s’attendent à des surprises de tailles, une fosse de fragments de pierre a été découverte avec des acrobates, un jardin du palais royal aux sculptures d’oiseaux aquatiques en bronze, cachés depuis ces siècles dans le tumulus .

L’histoire est en cours…

Marie

Un pedigree

Théâtre de l’atelier

Du 23 avril au 28 juin 2008

Edouard Baer lit Patrick Modiano

Deux choses me poussaient à venir voir cette pièce. Le lieu d’abord. J’aime particulièrement ce petit théâtre parisien vieux de 86 ans, sans prétention mais confortable. Et puis il y avait bien sûr, la présence d’Edouard Baer. L’écriture de Patrick Modiano m’aurait elle aussi influencée ? Pour être tout à fait honnête, mon sentiment à son sujet est assez partagé. J’aime ses oeuvres,mais  pas toutes. Un pedigree me plaît, j’ai toujours apprécié les phrases courtes et les sujets flous, chemins brumeux d’une enfance renversée. Mais il faut ensuite savoir livrer cette émotion. Evidemment, Edouard Baer joue bien. Il est certain qu’il aime le livre. La mise en scène très simple, ce bureau et ces feuilles lues apportent rapidement au spectateur son lot d’images.



Elles coulent tranquillement pendant la représentation, comme une série proposée après le J.T. La voix raconte un livret de famille, s’interroge sur  21 premières années d’existence : un père peu présent, une mère dure et toujours  quémandant de l’argent, la mort d’un frère sans aucune explication claire..

Cependant il doit être difficile de se débarrasser d’une image de dandy .Les consommateurs aux idées reçues croient le connaître alors qu’il a déjà prouvé l’étendue de son talent et sa capacité à incarner des personnages très différents. L’acteur ouvre la bouche, la phrase ne devrait donner lieu  au moindre rictus, pourtant certains s’exclament , par  automatisme : « Je ris car c’est lui, il est drôle. »

Mise à part ces fâcheux moustiques sonores, la pièce s’écoute, s’enregistre doucement dans notre mémoire.

Agréable, travaillée, plaisante.

Marie

Infos pratique :

Théâtre de l’atelier
1 place Charles Dullin
75018 Paris.
Contact et réservations  01 46 06 49 24.

Prix sacem France Musique 2008

Et le gagnant est...GABRIEL YARED

Mon vœu a été exaucé. Même si le choix n’a pas dû être facile cette année, le prix SACEM / France Musique 2008 a finalement été décerné à Gabriel Yared, compositeur d’origine libanaise, pour le film Par Effraction d’Anthony Minghella (2007), réalisateur décédé récemment.

Dès l’enfance, Gabriel, fasciné par la musique, est un fabuleux autodidacte qui consacre tout son temps libre a cette passion. Après des études de droit, il arrête tout pour se consacrer entièrement à la composition.

Gabriel Yared est loin d’être un débutant en ce qui concerne les bandes originales de films, en effet, il a composé plus de 70 musiques de films dont notamment Camille Claudel, 37,2 Le Matin, Sauve Qui Peut La Vie, Le Talentueux Monsieur Ripley, l’Amant, Retour A Cold Mountain, Bon Voyage, La Vie Des Autres…

Touche à tout, il a composé pour des grands noms de la chanson française comme Charles Aznavour, Johnny Hallyday, Gilbert Bécaud, ou Françoise Hardy et il a également écrit pour des ballets : Clavigo et Le Diable Amoureux (de Roland Petit), Sham Rock et Vu d’Ici (de Carolyn Carlson).

Gabriel Yared n’en est pas à sa première récompense pour son travail de compositeur puisque, par exemple en 1997 il avait déjà reçu un Oscar, un Golden Globe et un Grammy Award pour la musique du Patient Anglais (du réalisateur Anthony Minghella, encore)…

Sophie dangréau