Le Théatre Marigny

présente

Les bulles

Auteur : Claire Castillon
Comédiens : Emilie Caen, Olivia Côte, Jean-Baptiste Verquin
Metteur en scène : Marion Vernoux, Sandra Choquet

Ecrit par Claire Castillon en 2010, ce recueil de nouvelles mis en scène par son amie Marion Vernoux s'adapte parfaitement au théâtre, sans aucun doute aussi grâce au choix des comédiens.

En une heure, trois artistes talentueux entrent dans la peau de différents personnages tous assez névrosés, qui nous ressemblent parfois étrangement. Grâce à leur gestuelle, leur langage, Emilie Caen, Olivia Côte et Jean-Baptiste Verquin nous font croire sans aucun effort, à l’existence de leur personnage. Il n'était pas évident de faire vivre ces saynettes très courtes dans un décor quasiment similaire, le pari est très largement relevé.

Astucieuse idée que de créer un mur à la fenêtre centrale, séparant en deux la scène: au second plan un appartement confortable, au premier plan des chaises de bar permettant aux comédiens de circuler facilement autour de leur texte.

Le public sourit beaucoup des thèmes abordés, souvent vus et revus dans notre quotidien: une jeune femme aux différents amants, une autre castratrice, un couple décalé par l'univers de leur enfant, une mère de famille d'une méchanceté déconcertante et pourtant aimante, etc..

Le concept novateur de la pièce est à évoquer: chaque soir, ce sont des textes différents qui sont joués par les comédiens, tous piochés dans un corpus répété à l'avance. Un spectateur peut donc venir plusieurs fois au Théâtre Marigny sans jamais voir la même pièce.

Une pièce très bien jouée, des sujets légers en apparence mais qui ont le mérite de faire réfléchir: encore une fois la petite salle du Théâtre Marigny a pris le risque qu'on en attendait en proposant ce texte intelligent.

M.D

Infos pratiques:

Théâtre Marigny

Carré Marigny

75008 Paris

Durée: 1 heure

tarif unique: 28 euros

01 53 96 70 00

Le Théâtre du Vieux-Colombier

présente

Hernani

Auteur : Victor Higo

Comédiens :Bruno Raffaelli : Don Ruy Gomez de Silva, Françoise Gillard : Dona Josépha, le Laquais et un Conspirateur, Jérôme Pouly : Don Carlos, Félicien Juttner : Hernani, Jennifer Decker : Dona Sol de Silva, Elliot Jenicot : Don Ricardo, un montagnard et un Conspirateur

Metteur en scène : Nicolas Lormeau

             « 25 février 1830 ! Cette date reste écrite dans le fond de notre passé en caractères flamboyants : la toute première représentation d'Hernani ! Cette soirée décida de notre vie ! Là nous reçûmes l'impulsion qui nous pousse encore après tant d'années et qui nous fera marcher jusqu'au bout de notre carrière. » Théophile Gautier.

     Victor Hugo fait partie des dix auteurs les plus joués par la Comédie-Française, bien après Molière (33400 représentations) et Jean Racine (9408 représentations).

 Parmi les 3171 représentations de l'artiste, 979 seront consacrées à Hernani, dont le  titre complet est Hernani, ou l’Honneur castillan.Il s'agit donc d'un de ces grands textes, fondateur du romantisme,joué par Mounet-Sully et Sarah Bernhardt, Mary Marquet et Maurice Escande ou encore Geneviève Casile et François Beaulieu.

 Joué pour la première fois le 25 février 1830 , la pièce suscite les passions, les désaccords et reste célèbre pour l'agitation  entre les 'classiques' et 'romantiques', on parle de La bataille d'Hernani. Pendant quatre mois et 39 représentations, les comédiens joueront devant un public n'hésitant pas à siffler entre les vers, à se lever, à se battre entre eux.

La pièce ne sera reprise que huit ans plus tard, en 1838, après un procès entamé et gagné par Victor Hugo contre une troupe peu pressée de se réapproprier un texte si tumultueux.

Deux ans plus tard, nombres de ses pièces sont interdites, dont Hernani, par un gouvernement qui y voit un outrage aux moeurs.

Il faudra attendre 1867 pour que Napoléon III supprime enfin la censure qui pèse sur les pièces de Victor Hugo. Hernani est rejoué dès la fin de la sentence, et Victor Hugo , exilé, revient à Paris.

S'attaquer à un tel monument historique est donc loin d'être évident. Nicolas Lormeau choisit de ne pas y installer de décor. Le public est au centre de la scène, une simple cour de béton l'entoure.

Cette adaptation s’intéresse avant tout au quatuor amoureux du texte: la noble Espagnole Dona Sol De Silva, son vieil oncle Ruy Gomez,le jeune pâtre et rebelle Hernani, et le roi d'Espagne. Trois hommes aux convictions différentes, amoureux de la même femme.

La fin tragique fait triompher l'amour, celui sans raison.

Bruno Raffaelli incarne magnifiquement ce vieil homme partagé entre ses sentiments et son rang, un rôle essentiel à l'intrigue de la pièce.C'est lui qui peut faire pencher les décisions, raisonner ou provoquer.

Felicien Juttner a l'énergie qu'il convient à la fougue d'Hernani.

L'absence de décor pourra en dérouter quelques uns, les costumes, superbes, en impressionner d'autres, le jeu de la très belle Jennifer Decker, diviser, mais tous tomberont d'accord sur la beauté du sujet.

M.D

Infos pratiques :

 Théâtre du Vieux-Colombier
21 rue du Vieux-Colombier,

75006 Paris
Location 01 44 39 87 00/01
7 jours/7 de 11h à 18h
Fax location 01 44 39 87 02

Le Théâtre de Poche-Montparnasse

présente

Le mal court

Auteur : Jacques Audiberti, 

Comédien : Antony Cochin, Dominique Daguier, Julie Delarme, Jean-Paul Farré, Josiane Lévèque, Marcel Maréchal, Mathias Maréchal, Davy Sardou 

Metteur en scène : Stéphanie Tesson.

       Pendant plus de 50 ans, Renée Delmas et Étienne Bierry se sont occupés de ce  théâtre aux 127 places, un des plus grands des tout petits de Paris. Né en 1943, ni sa taille, ni le contexte économique et social ne l’empêchent de devenir le haut lieu de l’avant garde théâtral.  L’année 2011 marque un grand tournant, le rideau rouge tombe définitivement sur les planches chargées d’histoire du Poche, le couple s’arrête.

Qui va reprendre un tel lieu, encore empli des premières pièces de Marguerite Duras ou Jacques Audiberti ?

Un tournant décisif qui aurait pu ne pas marcher.

Un cadre historique n’assure pas forcément une reprise heureuse, encore faut-il du talent dans la gestion.

L’acheteur est enfin connu, il s’agit du journaliste et passionné de théâtre : Philippe Tesson. Celui-ci veut modifier le lieu, créer deux salles, jouer quatre spectacles, le premier à 17 heures, le dernier à 21Heures. Tout cela a un prix, la ville de Paris et le ministère de la culture participent budgétairement à cette nouvelle naissance.

Neuf mois plus tard, le projet est accouché, les portes s’ouvrent le 15 janvier avec la pièce Le mal court de Jacques Audiberti.

Avant même de s’y rendre, le spectateur est rassuré de ce choix théâtral, le choc éditorial ne semble pas avoir eu lieu puisque Le Mal court de Jacques Audiberti, a été mis en scène par Georges Vitaly, le 17 juin 1947, dans ce même lieu.(Il est resté un mois à l'affiche après avoir reçu le premier prix d'un festival de jeunes compagnies.)

Quant au choix des comédiens, il est plutôt judicieux et prestigieux. Jean-Paul Farré, Josiane Lévèque, Marcel Maréchal, Julie Delarme..aucun débutant.

Certes le Théâtre de poche a changé physiquement. Il affiche maintenant un parquet sobre, des murs rouges, une grande salle, 28m²de scène et 130 places, contre 100 places pour la petite pièce du bas. Mais l’âme ne semble pas avoir été touchée.

La qualité de la pièce jouée ce soir le prouve ; ce texte choisi, difficile, cruel même, sur le mal triomphant, la vanité des hommes et leur besoin de pouvoir n’était pas forcément la plus simple façon de commencer une nouvelle histoire théâtrale. Elle est courageuse et intelligente.

L’esprit du Théâtre de Poche est toujours là, quelle joie!

M.D

Infos pratiques :

Le Théâtre de Poche-Montparnasse

75, bd du Montparnasse
75006 PARIS

www.theatredepoche-montparnasse.com

Le Théâtre du Vieux-Colombier

présente

La Place Royale

Jusqu'au 13 janvier 2013

Auteur: Pierre Corneille

Comédiens : Éric Génovèse : Cléandre, Alain Lenglet : Lysis , Florence Viala : Angélique, Denis Podalydès : Alidor, Elsa Lepoivre : Phylis, Clément Hervieu-Léger : Doraste ,Benjamin Lavernhe : Lycante Et :Dans le rôle de Polymas : Muriel Piquart

Metteur en scène : Anne-Laure Liégeois

           L'année 2012 s'achève sur une première, celle de l’interprétation de La Place Royale à la Comédie-Française.

Beaucoup jouée au Théâtre du Marais (88 rue Vieille du temple), lieu des premières pièces de Corneille, cette comédie n'avait jamais été présentée par la Comédie-française, contrairement au Cid ou à L'illusion comique, bien intégrés au répertoire.

Pourtant,au 17 eme siècle, La place royale est une pièce au succès reconnu. Mondory, acteur et chef de troupe au Théâtre du Marais, y sera pour beaucoup. Il fera jouer la première pièce de l'auteur, Mélite (1629), et contribuera à lancer la carrière de celui qui devait être avocat.

La Galerie du Palais (1633), la Place Royale (1634), Médée (1635), l'Illusion Comique (1636)et bien sûr, le Cid (1637), seront présentés au public dans son théâtre, remportant à la fois la renommée pour son auteur mais par la même occasion pour la troupe et son lieu de représentation.

Le rideau s'ouvre, première surprise: le décor, façon années 60. Un parquet de bal aux couleurs jaunes un peu passées, des vitraux violets et bleus en guise de fenêtres. Etonnant, tout comme les comédiens, habillés comme les spectateurs. Rien qui pourrait rappeler la date de la pièce, créée à 28 ans par Corneille(1606-1684), en 1634. Ce parti pris du metteur en scène, Anne-Laure Liégeois, permet de s'approprier un texte en alexandrins afin de lui rendre sa jeunesse.

La chose n'était pas évidente car même si le fond des mots reste intemporel puisqu'il s'agit d'amour, le langage choisi aurait pu subir le passage du temps. Grâce aux habits contemporains des comédiens et ce décor actuel, les cinq actes ne semblent pas avoir vieillis.

Le Vieux-Colombier reprend près de quatre siècles plus tard, la dramaturgie de ce texte. En voulant absolument le placer dans un esprit contemporain, certes une très bonne idée, il tombe néanmoins dans du surfait. Le spectateur a beaucoup de mal à se projeter dans cette salle de bal avec ses boules à paillettes apparentes. Le titre de la pièce présentée en néon jaune au dessus du décor cherche sa place.

Bien sûr, les comédiens sont excellents, ils donnent beaucoup de force à leur personnage auquel on croit sans hésiter. Denis Podalydès est sincère en homme tiraillé entre l'amour de sa maîtresse et son besoin de liberté, Florence Viala, naturelle en maîtresse d'Alidor, et Alain Lenglet très drôle en amant libre.

Le problème pour certains, se fera plus du côté de cette mise en scène statique, un seul décor pour les cinq actes, qui au lieu de fluidifier le texte, l'entraîne rapidement vers l'ennui.

M.D

Infos pratiques :

Le Théâtre Herbertot

présente

Le père

Jusqu'au 30 décembre 2012

Auteur : Florian Zeller

Comédiens:Isabelle Gélinas, Robert Hirsch, Sophie Bouilloux ,Elise Diamant, Patrick Catalifo.

Metteur en scène : Ladislas Chollat

               Voilà un début de pièce particulièrement déroutant. Un appartement, un homme et sa fille. Une discussion se créée, l’homme âgé ne veut pas d’une aide à domicile. Pour sa fille, l’enjeu est vital, son père ne pourrait plus se débrouiller seul. Pourtant à entendre comme il lui répond, ses plaisanteries ou ses colères, nous le trouvons très vivant nous, et il devient difficile de comprendre la volonté de sa fille. Deuxième tableau, presque le même lieu, mais sa fille n’a plus le même visage. Il ne la reconnaît pas, nous non plus. Le sentiment est étrange. Qui est cet homme chez lui, assis sur son canapé ? Un invité ? Non, le mari de sa fille. Nous pensions qu’elle n’en avait plus. Alors nous devenons aussi perdu que lui, croyant pour quelques minutes encore qu’il n’est pas malade. Et puis l’évidence s’impose rapidement, l’homme oublie, efface de sa mémoire les personnes chères. Plusieurs scènes se suivent sans logique temporelle, comme elles lui viennent naturellement dans son cerveau et c’est extrêmement bien pensé.

La mise en scène est particulièrement soignée et tient ici un rôle essentiel. La place d’un meuble, d’un tableau nous aide à y voir plus clair. Les habits des comédiens se font bourreaux : identiques sur deux filles aux traits pourtant totalement différents. Mais si les vêtements sont les mêmes, peut-être que l’homme se trompe en croyant leur propriétaire inconnue? Alors ,qui est vraiment sa fille ? Est-elle divorcée ? Mariée ? Où est son autre fille, sa préférée ? Beaucoup de questions dont on sent la difficulté d’assimilation pour ce vieillard pas toujours commode.

Le sujet est triste, il aurait pu être totalement déprimant. Il l’est forcément un peu, mais le jeu des comédiens rend la vérité moins difficile. Le public rit même bien volontiers aux réponses illogiques du père.

Nous sommes loin du thème plus facile choisi par le metteur en scène dans sa pièce précédente et ce choix nous réjouit.

Le sujet est recherché, la décoration, les lumières, les costumes aussi, quant aux comédiens, puisqu’ils sont tous excellents, la pièce se fait plus légère et dans le même temps très marquante.

A voir.

Marie dufour.

Infos pratiques :

Théâtre Herbertot

78 bis boulevard des Batignolles

75017 Paris

Réservation : 01 43 87 23 23

Représentations du mardi au samedi à 21h
matinée dimanche 16h